Comprendre Son Public Pour Créer La Bande-Son De Pub Idéale

Nous vous avons précédemment présenté la sélection musicale entreprise par les superviseurs musicaux lorsqu'ils cherchent le son le mieux adapté pour une publicité. Nous avons introduit certains éléments de recherche à conduire sur l'audience ciblée.

Comme pour tout projet publicitaire, plus vous comprenez votre audience cible, et mieux vous la comprenez, plus vous serez en mesure de créer une campagne efficace. Cela inclut également la sélection musicale ; vous n'utiliserez pas la même bande-son pour des publicités destinées aux adolescents qu'à celles destinées aux seniors.

L'Importance de Comprendre Son Audience

Comprendre les préférences musicales de votre audience ciblée est vital dans ce processus créatif car les superviseurs musicaux ne vont pas simplement choisir une chanson qu'une génération spécifique aime.

Une publicité n'a pas seulement un objectif commercial et transactionnel ; elle contribue également à la renommée de la marque. De nos jours, le lien émotionnel entre un client et une marque est de la plus haute importance. Ainsi, en priorisant les insights de l'audience, vous êtes équipé pour créer les bandes-son les plus efficaces qui captent l'attention et cultivent une relation positive et durable avec une marque.

Alors, par où commencer ?

Critères Démographiques et Préférences Musicales à Prendre en Considération

Adapter la sélection musicale pour correspondre à la démographie de l'audience cible implique d'analyser stratégiquement leurs caractéristiques et préférences. Ce processus inclut la prise en compte des facteurs suivants :

Age:

Les goûts musicaux sont souvent corrélés aux groupes d'âge, influençant les genres et artistes qui résonneront le plus avec une audience. Les sélections devraient refléter l'ère et le style qui plaisent à la démographie d'âge spécifique visée par la pub.

Différents facteurs tels que les influences générationnelles, les étapes de la vie et les connexions émotionnelles/nostalgiques peuvent façonner les préférences musicales d'une personne.

Des recherches montrent que la musique que nous aimons est souvent façonnée par ce qui était populaire lorsque nous étions jeunes, une période appelée "reminiscence bump". Cela explique pourquoi les chansons de cette époque nous sont généralement très spéciales et restent avec nous longtemps.

Pour les publicitaires, cela signifie que la sélection de musique pour une campagne publicitaire devrait considérer la démographie d'âge qu'elle souhaite cibler :

• Les Audiences Plus Jeunes pourraient graviter vers des genres contemporains et émergents, tels que la pop, le hip-hop, l'électronique, ou la musique indie. Ce groupe est plus ouvert à de nouveaux sons et artistes, reflétant leur phase d'exploration de l'identité et d'expression de l'individualité. La musique pour des campagnes visant cette démographie devrait être actuelle, avec un doigt sur le pouls des tendances et artistes émergents.
• Les Audiences d'Âge Moyen préfèrent souvent la musique de leur jeunesse mais pourraient aussi apprécier la musique contemporaine qui résonne avec leur style de vie et valeurs actuels. Les sélections pourraient inclure un mix de hits classiques des années 80, 90, ou début 2000, ainsi que des morceaux modernes qui évoquent la nostalgie tout en restant pertinents pour leur vie aujourd'hui.
• Les Audiences Plus Âgées peuvent avoir une forte affinité pour la musique de leurs années formatrices, montrant une préférence pour des genres comme le rock classique, le jazz, la soul ou la musique classique. Cependant, il est important de ne pas stéréotyper ; beaucoup dans cette démographie apprécient également la musique contemporaine, pourvu qu'elle s'aligne avec leurs goûts établis.

Contexte Culturel:

La musique est profondément enracinée dans l'identité culturelle, et ce qui plaît à un groupe culturel peut ne pas résonner avec un autre. Comprendre le contexte culturel de l'audience cible peut guider la sélection de musique qui reflète leurs valeurs, traditions et préférences.

La culture influence les préférences musicales de plusieurs manières profondes, faisant d'elle une considération incontournable pour les superviseurs musicaux et les publicitaires :

• Genre et Style Musical : Différentes cultures ont des traditions et genres musicaux uniques qui ont une signification spéciale pour leurs communautés. Par exemple, les audiences latino-américaines peuvent avoir une forte affinité pour des genres comme le reggaeton, la salsa ou la bachata, tandis que les audiences africaines pourraient préférer l'Afrobeat ou la Highlife. Sélectionner de la musique qui s'aligne avec ces préférences culturelles peut augmenter la pertinence et l'impact d'une publicité.
• Contenu Lyrique : Les thèmes et histoires racontés à travers la musique reflètent souvent les valeurs, les luttes et les aspirations d'un groupe culturel. Les publicitaires doivent être attentifs au contenu lyrique, s'assurant qu'il résonne avec ou représente respectueusement les expériences et valeurs de l'audience cible. Cette considération est critique dans les campagnes de marketing multiculturel, où l'objectif est de se connecter avec des audiences à travers des arrière-plans culturels divers.
• Instruments et Composition : Le choix des instruments et la composition musicale peuvent aussi être influencés par des préférences culturelles. Des instruments traditionnels et des structures musicales uniques à une culture peuvent évoquer un fort sentiment d'identité et d'appartenance. Intégrer ces éléments dans la musique publicitaire peut créer une expérience plus authentique et engageante pour l'audience.
• Sensibilité et Respect Culturels :Dans le monde globalisé d'aujourd'hui, où les publicités peuvent atteindre une audience large et diversifiée, les publicitaires doivent aborder la sélection musicale avec sensibilité et respect culturels. Cela signifie éviter l'appropriation culturelle et les stéréotypes, et s'assurer que la musique choisie pour les pubs représente et respecte la culture qu'elle cherche à engager.

Cependant, l'âge n'est pas tout ce par quoi les êtres humains sont définis. C'est l'un des nombreux critères à considérer lors de la création d'un son qui peut résonner personnellement et émotionnellement avec une audience. Voici où les psychographies entrent également en considération :

Psychographie Plus Que Démographie

Comme nous l'avons dit, l'âge est un indicateur mais aussi un nombre. Ainsi, l'âge et le contexte culturel, bien qu'importants, ne font qu'effleurer la surface. Plongeons un peu plus profondément dans les attitudes, intérêts, traits de personnalité, valeurs et styles de vie de votre audience. Nous passerons de la simple identification de "qui" est votre audience à la découverte du "pourquoi" ils se comportent de certaines manières, préfèrent des produits spécifiques ou tiennent à des croyances particulières.

Imaginez que vous concevez une campagne destinée aux écologistes, une démographie qui traverse différents groupes d'âge et contextes culturels. Ici, le profil psychographique devient votre phare car vous ne pouvez pas trouver le bon morceau basé sur l'âge et les identités culturelles ici.

Harmoniser la bande-son avec les aspirations profondes des auditeurs. Il traduire en musique, de manière personnelle, les rêves de chacun.

Pour identifier et exploiter efficacement les psychographies dans la sélection musicale pour la publicité, considérez ces cinq conseils essentiels :

• Mener une Recherche Approfondie sur l'Audience:

D'abord, recueillez des insights réels sur votre audience en faisant des choses comme des sondages, en organisant des groupes de discussion et en vérifiant ce qui buzze sur les réseaux sociaux. Apprenez à connaître leurs personnalités, ce qu'ils valorisent, ce qui les intéresse et comment ils vivent leurs vies. Des outils comme la segmentation psychographique peuvent vous donner des insights encore plus profonds sur pourquoi les gens font ce qu'ils font et ce qu'ils aiment, jetant les bases pour choisir de la musique qui leur parle vraiment.

• Analyser les Tendances Sociales et Culturelles :

Soyez attentif à ce qui est tendance socialement et culturellement parmi votre audience. Gardez un œil sur les plateformes en ligne, forums et réseaux sociaux où votre démographie cible parle de ses goûts et dégoûts. Comprendre ces tendances peut vous aider à choisir de la musique qui correspond à l'ambiance actuelle et aux valeurs importantes pour votre audience.

• Exploiter les Données Analytiques avec des Outils IA :

L'IA peut être votre amie ici pour vous aider à plonger dans de grands lots de données et repérer les tendances dans les goûts musicaux parmi différents types de personnalité. Ces outils peuvent prédire quels genres, artistes ou chansons résonneront probablement avec les intérêts spécifiques, valeurs ou modes de vie de votre audience.

• Engager Votre Audience :

Voici une idée folle - connectez-vous directement avec votre audience en utilisant des sondages sur les réseaux sociaux, du contenu interactif et des moyens pour eux de donner leur avis. Cela peut vous donner des insights honnêtes et directs sur la musique qu'ils aiment. De plus, cela aide à construire un lien avec votre audience, leur montrant que vous vous souciez de leurs pensées.

• Tester et Itérer :

Enfin, essayez différentes musiques avec un petit groupe de votre audience. Des campagnes de test A/B avec différentes bandes-son vous permettent de voir comment les gens réagissent émotionnellement et ce qu'ils font. Cela vous aide à apporter des modifications basées sur leur feedback et à choisir de la musique qui parle vraiment à la personnalité de votre audience.

Le Rôle des Émotions dans la Sélection Musicale

La musique a une capacité inégalée à susciter des émotions, ce qui en fait un aspect critique de la publicité. Différents genres et tempos peuvent évoquer des sentiments allant du bonheur et de l'excitation à la nostalgie et à la relaxation. Lors du choix de la musique pour une pub, il est essentiel d'être stratégique, visant des réponses émotionnelles spécifiques qui s'alignent avec les objectifs de la campagne. Par exemple, une chanson pop énergique pourrait être le meilleur choix pour une campagne destinée à dynamiser et inspirer, tandis qu'une mélodie douce et mélodique pourrait être plus appropriée pour une campagne qui cherche à apaiser et rassurer. Il est temps de comprendre comment les émotions influencent le comportement des consommateurs et façonnent la perception de la marque est clé.

• Comprendre les Moteurs Émotionnels de Votre Audience :

Plongez dans les émotions de votre audience cible pour comprendre ce qui les motive. Utilisez les données de la recherche de marché et de l'écoute sociale pour choisir de la musique qui se connecte avec eux sur un plan personnel, assurant que votre campagne atteint la bonne note émotionnelle.

• Aligner la Musique avec les Objectifs de la Campagne :

Choisissez de la musique qui reflète les émotions que vous souhaitez évoquer dans votre campagne. Si vous souhaitez inspirer, rassurer ou exciter votre audience, la musique devrait correspondre au ton émotionnel que vous visez.

• Tester et Recueillir des Retours :

Si c'est possible de le faire avec des groupes de discussion, foncez ! Vous pouvez aussi tester A/B pour évaluer comment différents choix musicaux affectent la réponse émotionnelle de votre audience. Ces retours sont inestimables pour affiner votre sélection afin de maximiser l'impact de votre campagne.

• Exploiter les Tendances Musicales :

Il est important de rester fidèle à votre marque tout en incorporant de la musique tendance, car cela peut rendre votre campagne plus pertinente et attrayante, surtout pour les audiences plus jeunes. Cependant, il est crucial de s'assurer que ces tendances correspondent aux objectifs émotionnels de votre campagne et aux préférences de votre audience.

Études de Cas et Exemples Réels

Pour vous laisser, espérons-le, un peu plus inspiré maintenant, jetons un œil à certains exemples de campagnes publicitaires réelles :

• Always: “#LikeAGirl”

La campagne "#LikeAGirl" d'Always a transformé une insulte typique en un message de force, repoussant les stéréotypes sur les filles et les femmes. La musique jouait un rôle significatif, commençant doucement pour correspondre au début réfléchi, puis se construisant en une mélodie forte et motivante alors que la vidéo célébrait les capacités des filles. Cette utilisation intelligente de la musique a rendu la campagne encore plus émotionnellement percutante, transformant "#LikeAGirl" en un appel à la confiance et à l'équité et renforçant la réputation d'Always en tant que marque soutenant l'émancipation des femmes.

• Nike: “Find Your Greatness”

La campagne "Find Your Greatness" de Nike, déployée pendant les Jeux Olympiques de 2012, racontait une histoire émouvante sur la recherche de la grandeur à sa manière, peu importe votre niveau athlétique. La musique était émouvante et positive, touchant de nombreuses personnes en leur parlant à un niveau personnel et les encourageant à donner le meilleur d'eux-mêmes. Cela a continué à renforcer l'image de marque de Nike, poussant les gens à atteindre leurs objectifs et soutenant le succès personnel.

• Google: “Year In Search”

La série "Year In Search" de Google montre parfaitement comment la musique peut amplifier les émotions et raconter une histoire puissante. Les choix musicaux sont réfléchis et touchants, capturant l'esprit d'unité, de force et d'optimisme. Ces campagnes nous montrent à quel point la musique peut être impactante dans le storytelling, rassemblant les gens et nous rappelant la force des connexions humaines. Quelle année est votre préférée ?

To craft and/or find the perfect soundtrack for a campaign, don’t be scared of research into your target audience’s demographics, psychographics, and emotional triggers. By aligning music choices with audience preferences, you’re creating a campaign that should resonate on some personal level, enabling emotional connections with the brand and driving brand awareness and loyalty.