Découvrez Le Processus Stratégique de Sélection Musicale

Dans l'univers dynamique de la pub, la musique se révèle être un outil puissant. Elle ne se résume pas à un simple bruit de fond destiné à accompagner des visuels. Elle joue un rôle crucial dans la construction du récit, l'évocation des émotions et l'établissement d'une connexion mémorable entre la marque et son public. Si choisir sa musique d'ambiance pour la journée peut s'avérer assez compliqué, sélectionner la piste sonore adéquate pour tout type de film représente une compétence complexe.

Il s'agit en effet d'une décision stratégique qui nécessite une compréhension approfondie de l'identité de la marque, du message qu'elle souhaite véhiculer et du voyage émotionnel qu'elle désire offrir à son audience. La musique adéquate peut amplifier un message, enrichissant l'impact de cette pub et s'ancrant dans l'esprit des spectateurs bien après l'avoir vue.

La musique peut définir le ton de la publicité, allant de joyeux et dynamique à sombre et réfléchi, dictant le rythme et l'ambiance du récit. Parallèlement, elle peut servir de signature sonore pour la marque. Ce logo auditif rappelle instantanément la marque à l'audience dès qu'elle l'entend. Vous avez sûrement une chanson en tête que vous avez entendue dans une publicité. Si vous recherchez une chanson entendue dans une pub Apple, découvrez leur playlist: Heard in Apple Ads.

Laissez-nous vous offrir un aperçu des critères spécifiques et du processus que des superviseurs musicaux comme Izrom utilisent pour atteindre cet équilibre délicat afin de s'assurer que chaque publicité touche son public cible.

Qui est aux commandes de la musique ?

Les superviseurs musicaux sont les maestros derrière les campagnes publicitaires. Ils sont ceux qui trouvent, proposent et intègrent les morceaux ou le sound design qui s'alignent parfaitement avec la campagne sur laquelle ils travaillent. Leur objectif est de trouver en musique ce qui permettra d'exprimer au mieux le message narratif et émotionnel de la campagne. Ils sont des curateurs. Ils ont des compétences juridiques et ont une profonde compréhension de la musique, du marketing ainsi que des lois de propriété intellectuelle.

At their core, music supervisors are experts in both the creative and administrative aspects of music selection. They possess an expansive knowledge of musical genres, trends, and artists, enabling them to source the ideal tracks for any advertising scenario.

Ils comprennent l'influence de la musique sur les émotions et les comportements, comment elle peut s'aligner avec l'identité d'une marque et comment elle peut être intégrée de manière fluide dans le récit visuel d'une publicité.

Ils gèrent tout, des chansons populaires aux morceaux moins connus et aux compositions originales. Ils traitent avec les labels, les artistes et les compositeurs pour obtenir l'autorisation d'utiliser la musique. Ils s'assurent également que la musique choisie peut être utilisée à des fins commerciales.

Plongeons plus profondément dans l'aspect stratégique du travail d'un superviseur musical :

Comment la musique reflète l'identité d'une marque

Une identité de marque permet de travailler la manière dont une marque souhaite être perçue par son audience. Cela inclus des éléments visuels, un ton, des messages et des valeurs qui collectivement forment la personnalité de la marque.

But music is also part of building that identity since it has the unique ability to convey complex emotions and values in a universal language. It can mirror a brand’s personality, whether energetic, youthful, sophisticated, luxurious, or fun and quirky. Through rhythm, melody, and harmony, music communicates the intangible qualities that words and images alone cannot.

Plusieurs campagnes publicitaires iconiques ont magistralement utilisé la musique pour renforcer leur identité de marque, créant des annonces mémorables et impactantes qui résonnent auprès des audiences du monde entier. Voici quelques exemples :

1. Apple: Connu pour son utilisation innovante de la musique dans la publicité, Apple a une histoire de sélection de morceaux qui reflètent son identité de marque avant-gardiste et créative. La pub de l'iPod Nano avec la chanson "1234" de Feist est un exemple. Apple a déjà développé ce style unique et hautement reconnaissable de visuels simples mais frappants, renforçant son image de marque à la pointe de la technologie et du design.

2. Coca-Cola: Le choix de Coca-Cola de musique joyeuse et entraînante dans ses publicités reflète son identité de marque centrée sur le bonheur, le partage et la convivialité. La publicité mondialement reconnue "Hilltop" avec sa chanson "I'd Like to Buy the World a Coke" en est un exemple emblématique et iconique. Il y a une raison pour laquelle ils l'ont remasterisée pour la télévision 4K.

3. Nike: Les pubs Nike sont souvent accompagnées une musique puissante et motivante pour compléter son contenu visuel inspirant, écho à l'identité de la marque inspirante remplie de détermination et d'innovation. En 2018, ils ont lancé la campagne "Dream Crazy", narrée par l'ancien quarterback de la NFL Colin Kaepernick. La publicité était accompagnée de "The Beautiful Game" d'Aloe Blacc et a été largement saluée pour son message puissant, qui résonnait avec l'éthique de la marque Nike de repousser les limites et de promouvoir la justice sociale.

These examples demonstrate how music is an essential tool and its role in building an emotional connection with an audience. With the right music, brands can create a more profound and lasting impact, turning simple commercials into experiences that move and inspire. Scroll through some of the comments on these ads, and you’ll read some testimonials from people who still remember the day they’ve seen these ads.

However, not all brands have the same budgets as established companies like Nike, Apple, Coca-Cola. It’s the reason why we believe, at Izrom, that brands should move towards creating unique scores and soundtracks to power their campaigns thus creating a unique sonic identity. The creative freedom that comes with creating a sonic identity is unparalleled.

Alors, comment procèdent-ils réellement ?

Comment choisir la bonne musique pour une publicité

Nous accompagnons régulièrement les marques dans le processus de création publicitaire pour dénicher la bande-son parfaite. Nous associons notre intuition créative à une analyse stratégique, veillant à ce que la musique choisie complète les visuels de l'annonce et son message tout en résonnant avec l'audience cible.

Quelques étapes cruciales qu'il ne faut pas négliger :

1. Comprendre l'identité de la marque : ll est primordial de débuter par une compréhension des valeurs fondamentales, de la personnalité et du positionnement sur le marché de la marque. Cela nous permettra de cerner le ton musical à rechercher.
2. Analyser l'audience cible : La recherche sur l'audience est essentielle pour comprendre la démographie visée, incluant leurs goûts musicaux, origines culturelles et déclencheurs émotionnels. Ces préférences nous guident aussi dans la sélection du morceau idéal pour les séduire.
3. Évaluer le message de la publicité et son ton émotionnel :Cela peut sembler évident, mais la musique doit correspondre au message central et, au minimum, à l'impact émotionnel souhaité. Notre objectif est d'enrichir le récit, qu'il s'agisse d'inspirer, de réconforter, de motiver ou de divertir les spectateurs.
4. Synchroniser avec les éléments visuels :Il est nécessaire de s'assurer que le rythme, le tempo et la dynamique du morceau correspondent au rythme visuel de la publicité et aux transitions de scènes. Une fois la perle rare trouvée, nous devons vérifier que ca match en l'intégrant aux éléments visuels pour quelques tests initiaux.
5. Prendre en compte les aspects légaux : Lors du choix d'un morceau existant, il est crucial de franchir les étapes légales nécessaires pour s'assurer que la musique est appropriée et autorisée à l'utilisation. Pour plus d'informations à ce sujet, nous détaillons tout ici.

Défis de la sélection musicale

Selecting the perfect piece of music for an advertising campaign comes with its set of challenges. From legal hurdles to creative mismatches, finding the right soundtrack is the most complex music selection process. In comparison, making a mixtape is a walk in the park!

Voici certains des défis les plus courants auxquels un superviseur musical peut être confronté et quelques conseils pour les surmonter :

• Trouver le bon équilibre :
  • Challenge: Identifier un morceau qui complète le message, le ton et les visuels de la pub.
  • Solution: Plus vous pratiquez, plus cela devient facile. Menez une recherche approfondie et une analyse de l'identité de la marque, de l'audience cible et des objectifs de la campagne. Les superviseurs musicaux et leur expertise sauront où chercher. Si rien de disponible ne convient, envisagez la création de musique sur mesure.

• Problèmes de licences et de droits d'auteur :
  • Challenge: Naviguer dans le monde complexe des droits musicaux, des accords de licence et des lois sur le droit d'auteur.
  • Solution: Si personne dans votre équipe n'a l'expertise juridique nécessaire, engagez un professionnel du droit expérimenté pour gérer les négociations et assurer la conformité dès le début du processus. Sinon, vous pouvez également opter pour de la musique libre de droits ou créée sur mesure.

• Contraintes budgétaires :
  • Challenge: Acquérir les droits sur des morceaux bien connus peut s'avérer coûteux.
  • Solution: Explorez les artistes émergents ou les morceaux moins connus qui peuvent offrir de la musique de qualité à moindre coût. Il y a toujours l'option de créer de la musique sur mesure.

• Sensibilité et pertinence culturelles :
  • Challenge: S'assurer que la musique est culturellement appropriée et résonne avec l'audience cible à travers différentes régions.
  • Solution: Il s'agit d'un autre projet de recherche important pour comprendre les préférences et sensibilités culturelles de votre audience. Vous pourriez également travailler avec des artistes ou compositeurs locaux pour créer une musique qui résonne culturellement.

• Suivre les tendances :
  • Challenge: Rester à jour avec les tendances musicales pour rester actuel et engageant pour l'audience cible.
  • Solution: Ne vous perdez pas sur les réseaux sociaux, mais consultez-les régulièrement, suivez les charts musicaux et les insights de l'industrie. Si vous avez le budget, collaborez également avec des consultants musicaux spécialisés dans la prévision des tendances.

• Alignement émotionnel :
  • Challenge: S'assurer que la musique évoque la réponse émotionnelle désirée et s'aligne sur le récit de la pub.
  • Solution: Travaillez avec des groupes de discussion ou faites des tests A/B avec différents morceaux pour évaluer les réponses émotionnelles. Si vous créez de la musique, collaborez avec les compositeurs pour chaque note.

• Consistance de la marque :
  • Challenge: Maintenir une signature sonore de marque cohérente à travers les campagnes tout en introduisant de la nouvelle musique.
  • Solution: La signature sonore de la marque est clé ici. Existe-t-il des motifs ou thèmes distinctifs qui peuvent être incorporés ?

No sound and music are randomly selected in a sea of tracks, including in advertising because it serves an actual purpose. Music supervisors leverage their creative expertise and legal knowledge to help brands take visuals from a good-looking video into an impactful experience. As a result of this experience, brands can continue growing by leveraging the power of music on existing and new audiences. A music supervisor won’t only scroll through a library of sounds but analyse and identify strategically what a project needs to sound like to the ears of its desired viewers. You can trust their ear.