La relation entre la musique et les marques est fascinante mais souvent sous-exploitée. Les marques se concentrent depuis longtemps sur les éléments visuels et les slogans, mais elles sous-estiment fréquemment le pouvoir de la musique.
La “musique de marque” va au-delà des simples jingles publicitaires. Elle incarne une identité sonore qui peut inclure des playlists, des événements ou des collaborations. Par exemple, L’Occitane en Provencediffuse dans ses boutiques des musiques douces et apaisantes, reflétant son image de marque axée sur le bien-être et la nature.
Dans cet article, nous dévoilons les stratégies de marques qui utilisent avec succès la musique dans leur stratégie de communication afin d'augmenter leurs ventes.
Les Atouts de la Musique dans le Branding
L'Impact Émotionnel de la Musique
La musique a une capacité unique à évoquer des émotions. Par exemple, Monoprixutilise des playlists variées en magasin pour créer une ambiance conviviale, agréable et universelle, améliorant ainsi l’expérience client et renforçant le lien émotionnel avec la marque car tous les clients peuvent s'identifier à Monoprix à travers la musique qui est diffusée.
Création d’une Identité de Marque
Une identité sonore forte rend une marque instantanément reconnaissable. Par exemple, Renault a perfectionné l’utilisation de son jingle distinctif, qui joue au début de chaque publicité. Ce court mais percutant signal sonore est devenu synonyme de qualité et d’innovation automobile. En l’incorporant systématiquement sur toutes les plateformes et productions, Renault a créé une signature audio puissante qui renforce son identité en tant que leader de l’industrie automobile leader de l’industrie automobile.). By incorporating this sound consistently across platforms and productions, Netflix has created a powerful audio signature that reinforces its identity as a leading streaming service.
Différenciation dans un Marché Saturé
Dans un marché encombré, la musique peut distinguer une marque. Par exemple, Decathlonutilise des musiques dynamiques et motivantes dans ses campagnes pour s’aligner sur son public sportif et actif, créant ainsi un univers distinct et reconnaissable auquel les clients aspirent à rejoindre.
Pourquoi la Musique est un Atout Sous-Exploité
Manque de Stratégie Musicale dans les Entreprises
Yahoo est un exemple frappant de la manière dont l’incohérence dans le branding musical peut affaiblir l’impact d’une marque. Au début des années 2000, le fameux “Yah-hoo!” de Yahoo était instantanément reconnaissable et permettait à la marque de se démarquer dans un secteur technologique très concurrentiel. Cependant, à mesure que l’entreprise a évolué, elle a abandonné cette signature sonore sans la remplacer par une alternative cohérente.
Les campagnes suivantes ont présenté des styles et des tonalités musicales variés, sans aucun élément unificateur. Ce changement a non seulement déconcerté le public, mais il a également érodé le lien émotionnel et auditif que Yahoo avait construit au fil des années. Au lieu de s’appuyer sur son identité sonore distinctive, l’incohérence de l’entreprise a contribué à sa perte de pertinence.
Aujourd’hui, certains de nos lecteurs ne connaissent peut-être même pas Yahoo… mais nous n’irons pas jusqu’à dire que c’est uniquement à cause de leurs erreurs en matière de branding sonore.
Préférences des Consommateurs Ocultées
Lors de nos premiers échanges avec les marques que nous accompagnons, nous commençons toujours par examiner leurs comptes sur les réseaux sociaux afin de repérer les tendances en matière de préférences musicales.
Bien souvent, nous constatons que les choix musicaux sont totalement incohérents. Mais ce qui est encore plus révélateur, c’est qu’ils reçoivent des retours sur ces choix musicaux.
En effet, si vous utilisez de la musique de mauvaise qualité, votre marque sera perçue de la même manière. Et pour la plupart des marques, c'est catastrophique.
La plupart des responsables marketing savent qu’ils doivent écouter leurs clients, et cela inclut également la manière dont ces derniers perçoivent la marque, afin que cette perception puisse être traduite musicalement.
Exemples de Marques qui N’ont Pas Encore Investi dans la Musique
Aujourd'hui beaucoup de startups passent à côté du sujet de la musique et des marques. Elles en oublient l'importance d'être connectés à leurs clients à travers la musique et cela se traduit par des campagnes décalées par rapport aux attentes de leur audience.
Par example, dans un contexte B2B, il faut absolument éviter des musiques trop rapides ou trop agressives : les marques doivent transparaître de la confiance et non de la prise de risque.
Les Conséquences de l'incohérence dans les Choix Musicaux
Des choix musicaux incohérents peuvent dérouter les clients. Imaginez une marque de vêtements minimalistes diffusant de la musique pop bruyante et entraînante dans ses magasins—cette inadéquation peut nuire à la perception de la marque. Une identité sonore cohérente renforce les valeurs de la marque et crée une expérience harmonieuse. Sans cela, la confiance et la fidélité du client peuvent s’éroder.
Comment Faire de la Musique une Force pour sa Marque
Élaborer une Stratégie Musicale Efficace
Une stratégie musicale doit refléter la personnalité de la marque. Par exemple, Lacoste intègre souvent de la musique électro-pop française dans ses campagnesrenforçant son héritage et séduisant son audience moderne et stylée. La musique complète l’identité avant-gardiste et sophistiquée de la marque.
L’électropop française symbolise l’innovation et la créativité, des valeurs également portées par Lacoste. Et quand bien même ils utilisent des artistes internationaux (Parcels, Discloure...) ces artistes, sont ancrés dans la culture française, ce qui permet à Lacoste de rester fidèle à ses racines tout en atteignant un public mondial .
La Cohérence des Choix Musicaux Dans la publicité
La cohérence est essentielle lorsqu’il s’agit d’utiliser la musique dans la publicité. Une stratégie musicale cohérente aide à renforcer l’identité d’une marque et garantit une connexion harmonieuse avec son audience. Sans cela, les marques risquent de créer une expérience fragmentée qui déroute les consommateurs au lieu de les engager.
Prenons example de Coca-Cola, qui utilise des musiques entraînantes et universellement attrayantes dans toutes ses campagnes. De l’iconique “I’d Like to Buy the World a Coke” aux collaborations avec des artistes comme Avicii pour ses campagnes estivales, la musique véhicule systématiquement des messages de bonheur et de convivialité, reflétant les valeurs fondamentales de la marque.
Utilisation des Plateformes de Streaming et des Réseaux Sociaux
Des plateformes comme Spotify offrent aux marques des opportunités de créer des playlists de marque. Par exemple, Sézane propose des playlists qui reflètent son univers jeune et tendance, renforçant la fidélité des clients et la notoriété de la marque dans l’espace musical. Ils accumulent des centaines de followers sur leur playlists Spotify .
Analyse de Marques Réussissant Grâce à la Musique
Des Campagnes Réussies
Le Slip Français, une marque de vêtements, se distingue par ses choix musicaux ambitieux , mêlant musique française rétro et contemporaine pour souligner son identité 100% française. Cette approche résonne auprès de son public cible, sensible à l’authenticité et au patrimoine culturel.
Le Retour sur Investissement de l’Intégration Musicale
Investir dans la musique offre des avantages mesurables. Une étude de Nielsen a révélé que les publicités avec musique voient une augmentation de 20 % de l’engagement du public par rapport aux publicités silencieuses. De plus, des recherches de SoundOut ont montré que les campagnes avec un branding sonore fort augmentent la reconnaissance de la marque de 10 %. Une autre étude, menée par Ipsos Mori, indique que près de 46 % des consommateurs sont plus enclins à acheter auprès d’une marque associée à une musique qu’ils apprécient.
Musique et Marques: Quel Avenir ?
Les nouvelles technologies, comme la réalité augmentée, offrent des opportunités inédites pour créer des expériences musicales immersives. Par exemple, certaines marques de mode organisent des concerts virtuels ou collaborent avec des artistes pour produire des événements musicaux interactifs qui captivent leur audience et renforcent leur image. Gucci are hosting virtual concerts to promote their collections, providing a unique, interactive experience that strengthens their connection with customers.
Pour les marques qui n’ont pas encore intégré la musique dans leur stratégie, il est temps d’exploiter ce potentiel. Une identité musicale cohérente peut transformer l’expérience client et établir des liens émotionnels durables. La musique n’est pas qu’un simple ajout : c’est un outil puissant pour renforcer l’identité de marque et se connecter avec son public.
FAQs
1. Pourquoi la musique est-elle importante dans le branding ?
La musique touche les émotions et renforce l’identité de la marque, permettant aux consommateurs de mieux se souvenir de celle-ci.
2. Qu’est-ce qu’une stratégie musicale efficace pour une marque ?
C’est une approche planifiée et cohérente où chaque choix musical reflète les valeurs de la marque et engage émotionnellement les consommateurs.
3. Comment les marques peuvent-elles intégrer la musique dans leur marketing ?
En collaborant avec des artistes, en créant des playlists sur des plateformes comme Spotify, ou en adoptant une identité sonore cohérente. identité sonore.
4. Combien coûte la création d’une musique pour une marque ?
Les coûts varient : des playlists basiques peuvent coûter entre 500 et 1 000 €, tandis qu'une composition sur mesure peut dépasser 5 000 € voire 20 000€, selon les musiciens et les compositeurs impliqués.
5. La musique peut-elle vraiment augmenter les ventes ?
Absolument. Une identité sonore bien pensée accroît l’engagement et la fidélité des consommateurs,ce qui se traduit souvent par une augmentation des ventes.
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